matterhorn zermatt – artworks – by peter gartmann

matterhorn zermatt – by © peter gartmann – exhibition – daniel blaise thorens fine art gallery – switzerland – bildarchiv susanne minder

matterhorn zermatt – ausstellung + katalog – daniel blaise thorens fine art gallery

artworks – by © peter gartmann

Der Basler Fotograf Peter Gartmann konzentrierte sich in seinem Werk in den letzten drei Jahren vor allem auf Landschaftsthemen. Und vor allem auf zwei Motive: das Matterhorn und den Horizont.

Mit den Artworks der Serie Matterhorn tastet er sich an eine mythische Schweizer Ikone heran. Er präsentiert uns das Schweizer Symbol überhaupt, das Sinnbild der Schweiz, welches wir aus unzähligen Zusammenhängen in den Massenmedien und in den verschiedensten visuellen Kontexten kennen. Das Wahrzeichen der Schweiz scheint in der Werbung für die Lebensmittelindustrie, Banken und Bahnen omnipräsent zu sein.

Peter Gartmann will sich aber von der Symbolkraft dieses Ursymbols distanzieren. Er nähert sich einem Urberg, einem archaischen Bergmassiv von grossartiger, perfekter Monumentalität. Er schafft seinen eigenen Berg, welcher sich je nach Farbgebung stolz, klar, distanziert und übermächtig präsentiert. Oder welcher dann wieder beinahe lieblich verträumt dasteht – in einer rosa Abend- oder Morgendämmerung. Die lumineszente,

kontrastierende Farbgebung verfremdet dies noch zusätzlich.

Bei näherer Betrachtung ist der isolierte Berg aber gar nicht mehr das Matterhorn, sondern ein leuchtendes, fluoreszierendes Objekt vor einem stahlblauen Himmel. Er verliert an Konturen und Struktur und wird pyramidal skulptural. Die Monumentalität löst sich auf und wir entdecken auch malerische, akzentuierte Details – Fragmente einer farbigen Dichte. Kleine Höhen und Tiefen, die eine prägnante Plastizität hervorrufen.

Peter Gartmann setzt sich mit unseren Sehgewohnheiten auseinander. Auf den ersten Blick scheint jedes Werk gleich, doch fallen deutliche Unterschiede auf. Mal ist der Blickwinkel nach links verschoben, mal nach rechts und dann ist der Berg wieder ganz zentriert in die Bildmitte gestellt. Der Fotograf variiert und experimentiert mit dem Bildausschnitt und komponiert das Dreieck des Matterhornmassivs jedes Mal neu.

Jeder Blickwinkel ist sorgfältig ausgewählt, um Nähe oder Distanz zu evozieren. Jede neue Fassung bringt das beliebte Motiv anders zur Geltung. Die Bergbilder oszillieren zwischen Schärfe und Unschärfe. Mal betrachten wir den Berg weit weg in der Ferne hinter einer schwarzen Bergwand, mal sind wir direkt vor dem Berg, auf Augenhöhe. Die direkte Vertikalität bringt eine ganz andere Dynamik ins Bild. Die Präsenz des Himmels reduziert sich und das massive Gestein rückt in den Vordergrund.

Das serielle und repetitive des Bildthemas der grossformatigen Fotoserie Matterhorn intensiviert die Bildwirkung. Durch die Wiederholung wird die Serie konzeptuell und dadurch zu einem Tagebuch der eigenen künstlerischen Reflexion.

Riitta Thorens-Hietanen, lic. phil. I, Kunsthistorikerin

thorens fine art gallery, basel

Die Bilder Matterhorn wurden in der Daniel Blaise Thorens Fine Art Gallery AG, Basel, im Jahr 2014 ausgestellt – zusammen mit den artworks horizonte.